Muitos não entendem o sucesso de Avatar, mas o terceiro filme mostra uma virtude que quase nenhuma outra saga moderna possui – Notícias de cinema

Pela terceira vez consecutiva, ficamos sem palavras com o sucesso de bilheteria de Avatar: Fogo e Cinzas, que já ultrapassou a marca de um bilhão de dólares. A saga que “ninguém liga” acaba sendo a mesma que cria um espetáculo imperdível a cada vez que chega às telonas, uma espécie de Disneylândia cinematográfica que ninguém quer perder. Muitos costumavam afirmar que Avatar era uma saga que não deixava nenhuma impressão duradoura; que as pessoas a devoravam e a esqueciam duas semanas depois.

O segundo filme, com suas sequências subaquáticas hipnotizantes, gradualmente mudou essa perspectiva, nos convencendo de que não é tão ruim se perder em um filme de vez em quando e simplesmente abrir os sentidos. Mas foi o terceiro longa que nos lembrou o motivo por trás de tanto sucesso.

Ninguém é como James Cameron. Seu talento e ambições técnicas são inimitáveis, e ele sempre tira o tempo exato entre um filme e outro para surpreender a cada lançamento.

Um espetáculo que só pode ser compreendido no cinema

Há um elemento importante a considerar ao apreciar esse fenômeno. Vivendo como vivemos na era da propriedade intelectual, é realmente difícil encontrar um novo sucesso de bilheteria que não tenha origem em algum lugar – seja um livro, um curta-metragem, outro filme, uma história em quadrinhos ou um videogame. Ao mesmo tempo, é comum, ou quase obrigatório em alguns casos, que cada sucesso se alimente de outros produtos transmídia.

Para uma franquia multimilionária, Avatar permanece uma propriedade intelectual relativamente contida. Uma saga puramente cinematográfica que todos os espectadores descobrem ao mesmo tempo, que não exige nenhum conhecimento prévio, não existe com um universo compartilhado. De tempos em tempos, retorna, revoluciona as bilheterias, domina as conversas por algumas semanas e impulsiona todos aqueles cinemas de ponta que passam o resto do ano lutando para garantir exibições com tecnologia de última geração. Depois disso, desaparece e não ouvimos falar dela novamente por um tempo.

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No atual cenário de Hollywood, a lógica capitalista nos diz que deveríamos estar fartos de ver os Na’vi em todos os lugares. Deveria haver uma infinidade de séries e filmes derivados que expandissem o cânone. Em vez disso, as ofertas transmídia são escassas e quase passam despercebidas pelo público em geral. Os videogames parecem abocanhar a maior fatia do bolo, e mesmo assim, com sucesso apenas moderado. Em 2010, a adaptação do filme original foi um fracasso para a Ubisoft. O mais recente Frontiers of Pandora teve um desempenho um pouco melhor, mas ficou muito aquém do sucesso comercial do material original.

Uma megafranquia apaixonada

A resposta para tudo isso provavelmente é Cameron. O projeto de paixão de um dos cineastas mais importantes da nossa época se transformou em uma megafranquia isenta de cinismo. A mente criativa por trás de Pandora é provavelmente também sua maior fã, alguém convencido de que a pureza do conceito e as grandes ambições são acompanhadas por uma abordagem cuidadosa em relação ao ritmo da narrativa. Cada filme chega quando está pronto, e não sem antes garantir que seja uma maravilha técnica e um espetáculo deliberadamente maximalista.

A trilogia de maior bilheteria da história também é uma anomalia na indústria que é difícil não celebrar. Muita coisa mudou desde aquele primeiro épico com Jake Sully e companhia, e muitas pessoas agora preferem ficar em casa assistindo a um filme em vez de ir ao cinema. Diante desse cenário, e mesmo com intervalos menores entre os filmes, Avatar continua sendo um megaevento que busca justificar cada sequência por seus próprios méritos, nos incentivando a apreciá-las ao máximo como se fossem as últimas.