Jack O’Connell e Ralph Fiennes brilham em uma sequência que não tem piedade.
Fazendo um repasso no interessantíssimo curso cinematográfico de 2025 que terminou há algumas semanas, podemos chegar a uma clara conclusão: o ano passado foi o do terror. Os exemplos que ilustram isso têm um nexo comum tão importante quanto a mais absoluta liberdade criativa, mas acima da excelente Pecadores e dessa raridade intitulada A Hora do Mal, destaca-se uma acima de todas: a brilhante e animada Extermínio 3: A Evolução.
Acostumados a uma Hollywood que aborda suas propriedades intelectuais com um pânico atroz ao risco, presenciar o desafio de Danny Boyle e Álex Garland foi tão anômalo quanto digno de celebração. Por isso, saber que o diretor britânico cederia seu bastão em Extermínio: O Templo dos Ossos para Nia DaCosta fez com que muitos temessem uma abordagem descafeinada e muito mais convencional ao seu universo peculiar.
Nada mais longe da realidade porque, com Boyle fora da equação, Garland e DaCosta demonstraram que as segundas partes não só podem ser boas, como podem arriscar ainda mais com um longa-metragem que, assim como seu antecessor, está destinado a polarizar. Uma nova exceção à regra fascinante, grotesca e lúcida que alimenta a esperança dentro de uma indústria geralmente engessada.
Sony Pictures
Questão de extremos
O sucesso de Extermínio: O Templo dos Ossos é uma questão de estrutura. Sua narrativa opta por um ponto de vista múltiplo com duas histórias paralelas condenadas a se encontrar, que colidem — e de que maneira — em tom e essência e que, isso sim, compartilham um nexo comum: em ambas — em uma mais que na outra, mas não pelos motivos óbvios —, os infectados e a sobrevivência são fatores que ficam em segundo plano.
E é que, entre Extermínio 3 e O Templo dos Ossos há uma mudança drástica. Enquanto a original não negligenciava seus personagens, mas deixava mais espaço para a ação, aqui esta fica relegada para converter Jimmy e o Dr. Kelson — imensos Jack O’Connell e Ralph Fiennes — e o contraste entre ambos nos dois núcleos dramáticos. O mal e a empatia encarnados em um mundo devastado e cujos alicerces tremem constantemente.
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Esta dualidade é igualmente representada no choque entre as cenas com alma de feel good movie — sigo sem dar crédito e sem perder o sorriso diante do encantador disparate que passou diante dos meus olhos — e as passagens mais cruas, desagradáveis e violentas, que se sucedem continuamente e sem aviso prévio, dando forma a um coquetel emocional que, salvo em raras exceções, não deixará ninguém indiferente.
Isto último aponta para que, por mais que custe a crer, O Templo dos Ossos é ainda mais desequilibrada que Extermínio 3. Não obstante, o filme demonstra não uma maior contenção, mas sim um cariz mais tradicional no visual que deixa para trás a sujeira e a vontade de experimentação de Danny Boyle e seu diretor de fotografia Anthony Dod Mantle sem renunciar ao espetáculo graças à excelente mão de Sean Bobbit, diretor de fotografia habitual de Steve McQueen.
Extermínio: O Templo dos Ossos vai voltar a virar os cinemas de ponta-cabeça e a frustrar todos aqueles que não aprenderam a lição e continuam esperando “mais um filme de zumbis feito por Hollywood”. Nia DaCosta e Alex Garland não fazem concessões e contam uma história sobre um conceito tão batido quanto a natureza do bem e do mal de uma forma que me deixa ansioso para ver até onde eles ousam ir na conclusão da trilogia.
Fonte: Filmes e Séries
