Mario Sergio, diretor do Tomorrowland Brasil, na Hot Beats Music Conference (@Bruno_contrino)
Foi durante o Hot Beats Music Conference deste ano, evento que reuniu entusiastas e profissionais da cena eletrônica, que Mario Sérgio Albuquerque, diretor geral do Tomorrowland Brasil, conversou com a Billboard Brasil sobre os bastidores da marca e os planos para a próxima edição, marcada para 30 de abril a 2 de maio de 2027, novamente no Parque Maeda.
O festival é a etapa brasileira de uma narrativa global batizada de Consciencia, que começa no Tomorrowland Bélgica ainda este mês, com dois fins de semana em julho, segue para o Tomorrowland Tailândia em dezembro e se encerra no Brasil no ano que vem.
Como será o Tomorrowland Brasil 2027
Sem edição em 2026, a organização usou o tempo extra para reforçar a estrutura interna. “O tempo a mais que a gente teve foi utilizado muito para processos internos, desenvolvimentos necessários, coisa que a gente nunca tinha, porque eu tava sempre cumprindo o cronograma”, contou Mario Sérgio. Segundo ele, o período serviu para “olhar para dentro”: time, pessoas e processos. “Trabalho a todo vapor”, resumiu.
Um dos pontos que mais chamam atenção na edição brasileira é a reação dos artistas internacionais, que costumam se emocionar com o público daqui – caso do sueco Axwell, que já comentou sobre o Tomorrowland Brasil em outros festivais pelo mundo. Para o diretor, isso é reflexo direto do temperamento brasileiro.
“O brasileiro é emocional, é passional, e isso o artista sente quando está no palco: essa energia extra”, disse. Ele compara o fenômeno ao que acontece no futebol, especialmente em época de Copa do Mundo, e defende que essa característica deve ser usada como diferencial do festival. “Isso tem que ser utilizado como diferencial para eles escolherem estar conosco.”
Essa identidade brasileira também orienta as decisões de produção. Mario Sérgio é direto ao explicar que o Tomorrowland nasceu como um produto belga e que isso não muda: o mainstage e palcos como o Core seguem os mesmos de todas as edições ao redor do mundo. O que varia é o tempero.
“O que a gente quer é ter uma pitadinha brasileira, com características nossas, para trazer um tempero adicional”, afirmou. Para ele, o país já é, por si só, um destino desejado internacionalmente, o que reforça a lógica de dar espaço a essa identidade local. “Por que a gente, que também é um produto brasileiro, não pode ter a nossa pitadinha?” A meta, segundo o diretor, é que o público internacional que frequenta a edição brasileira “só vá encontrar aquilo no Brasil”.
Essa mistura de identidade nacional e comunidade do Tomorrowland Brasil aparece com força no Dreamville, a área de acampamento do festival, que reúne entre 15 e 16 mil pessoas de quinta a segunda-feira. Para Mario Sérgio, o espaço é onde a experiência do Tomorrowland Brasil se torna mais completa.
“Quando você vive essa experiência de entrar na quinta-feira e sair na segunda-feira, você realmente vive aquilo de uma forma imersiva e total”, disse. Segundo ele, todos os estados brasileiros já passaram pelo Dreamville, assim como parte das 103 nacionalidades presentes no festival como um todo. “O Dreamville faz parte do DNA do Tomorrowland, é um diferencial, e quero muito que cresça a cada ano”, afirmou o diretor.
Antes de ser um festival, o Tomorrowland é um universo construído desde 2005, quando os irmãos belgas Manu e Michiel Beers reuniram cerca de 10 mil pessoas no parque De Schorre, em Boom, na Bélgica. De lá para cá, o evento virou referência mundial da música eletrônica e ganhou versões em outros países, entre elas o Brasil, que recebeu sua primeira edição em maio de 2015, no Parque Maeda, em Itu (SP).
Depois de uma segunda edição em 2016, o festival ficou seis anos fora do calendário nacional, retornou em 2023 e, no ano seguinte, teve a permanência confirmada por mais uma década.
