A Única Saída não é o novo Parasita, mas é igualmente bom: Park Chan-Wook demonstra sua genialidade indo além do simples anticapitalismo – Notícias de cinema

Estão nos repetindo incansavelmente que, em breve, as máquinas nos substituirão. Você, eu, todo mundo. Costumam dizer isso com um sorriso pessoas com contas bancárias de nove dígitos, para quem é uma boa notícia que o ser humano se torne espectador de sua própria decadência. Pelo menos nos resta o consolo de que, em pleno capitalismo tardio, com o sistema desmoronando desde suas próprias bases, gênios como Park Chan-Wook estão aproveitando para lançar sua investida hostil contra o esquecimento, o progresso, os senhores com contas bancárias fartas e as regras não escritas do cinema de prestígio.

Não é Parko em palavras

É fácil comparar A Única Saída com Parasita, e não são poucos os que embarcaram na afirmação de que ele redundava nos temas propostos por Bong Joon-Ho naquele filme: é abertamente anticapitalista, é coreano e nos mostra que a necessidade de dinheiro revela o nosso pior lado. Claro que, exceto pela nacionalidade, o mesmo poderia ser dito de centenas de filmes, que compartilham entre si apenas uma reflexão sobre o sinal dos tempos. O filme em questão difere em tom, ideias, abordagem do tema e até mesmo conclusões com Parasita, tornando-o um filme igualmente interessante que, se muito, pode ser complementar àquele.

Pegando como material original o romance The Ax, que já foi adaptado por Costa-Gavras no notável O Corte, o autor coreano o leva para o seu território, aumentando o humor negro e nos presenteando, no caminho, com um final absolutamente demolidor que reflete sobre a atualidade de forma tão superficial quanto dolorosa. A Única Saída não só nos oferece o retrato de um homem frustrado, desesperado e lutando contra sua própria desaparição laboral e vital, mas também faz o retrato falado de seus competidores em uma indústria decadente que lutam (ou não) para se manter de pé: um bando de pessoas destinadas a não existir, acariciando as conquistas que no passado lhes deram a falsa ilusão de ser alguém.

O que poderia ter sido uma simples comédia acaba tendo resultados hilariantes (em alguns momentos, pelo menos), mas também abre espaço para várias camadas de debate e se toma seu tempo para criar personagens que tenham, mesmo apesar de seu extremismo, razões sólidas para suas ações, por mais aparentemente descabidas que sejam. Além disso, o faz com enquadramentos fantásticos, que, apesar de serem marca registrada da casa (aí estão Decisão de Partir, A Criada ou Oldboy para provar), não devemos deixar de destacar: puras obras de artesanato fílmico que reivindicam, refletindo sobre si mesmas, o trabalho de um autor por trás das câmeras.

A valsa do operário

Moho Film / CJ Entertainment

Mas não quero gerar confusão: A Única Saída é, dentro do cinema de autor mais incontestável, um filme igualmente apetecível e desfrutável pelo público em geral. É fácil abordar este título de qualquer ângulo, e fará gozar tanto o olho experiente que queira desfrutar do detalhe de cada plano e umas transições absolutamente arrebatadoras, quanto o casual que só queira se divertir com uma comédia dramática digna de um bom balde de pipoca. De alguma forma, Chan-Wook conjugou ambas as maneiras de ver o cinema nestas duas horas e vinte de absoluto deleite. O fato de o Oscar ter ignorado não deveria fazer com que passasse despercebida.

A Única Saída conjuga a comédia com o drama e a crítica social, e, longe de patinar em sua avassaladora ambição, o faz com uma perfeição clínica, própria do gênio que a dirige. Seus movimentos de câmera limpos e naturais, a utilização da cor como representação dos sentimentos de seu protagonista, os detalhes da família que evitam convertê-los em simples contexto para o protagonista, os cenários complexos e definidos com todo luxo de detalhes… É, em todos os sentidos, um filme visualmente majestoso que não fica para trás em nenhum de seus âmbitos. No final, Chan-Wook faz uma dolorosa referência (mais que uma reivindicação, uma aceitação) à chegada da IA, mas durante toda a metragem demonstra a vibrante necessidade de ter uma pessoa real por trás de cada passo do caminho. É a única coisa que pode nos fazer seguir adiante.

Em uma era onde a maioria dos cineastas se limitam a reivindicar um “eat the rich” (coma os ricos) algo pusilânime e que já soa a mil vezes visto, Chan-Wook vai além, colocando o foco não só no privilégio, mas também em uma sociedade podre na qual a amoralidade se justifica se leva a lucros e onde o “contanto que eu esteja bem e todos riam” é tomado como bandeira global. E se para isso é preciso atirar um vaso na cabeça de um competidor ou dar uns tiros em um rival fracassado, pois o que vamos fazer. Lei da vida. Para triunfar, não há outra opção.