“Eu nunca mais queria fazer um faroeste de novo”: Este foi o único filme que fez Clint Eastwood quebrar promessa e voltar ao western – Notícias de cinema

Poucos artistas podem dizer que chegaram aos 95 anos com uma carreira sólida e repleta de títulos inesquecíveis como Clint Eastwood. Do romance ao suspense, dos thrillers policiais aos dramas biográficos, Eastwood já transitou por diferentes gêneros na frente e atrás das câmeras com sucesso e precisão técnica. Nenhum, porém, faz tão parte de sua persona artística quanto o faroeste. Foi com os westerns que o cineasta catapultou sua carreira como ator e onde se estabeleceu como um dos grandes diretores de Hollywood.

Depois de anos dedicados aos arquétipos e tramas de bangue bangue do gênero do Meio Oeste, Eastwood resolveu, na década de 90, fechar esse ciclo na sua vida criativa com o que veio a se tornar uma de suas obras-primas. Os Imperdoáveis não só subverte a estrutura do faroeste e parece concluir com chave de ouro a passagem de Eastwood pelo estilo, mas também conquista merecida relevância cultural e estética, vencendo prêmios importantes como quatro estatuetas do Oscar.

Feito seu último e seminal western, se contassem para Eastwood que, quase trinta anos mais tarde, ele retornaria para o gênero no filme Cry Macho, talvez o veterano não acreditasse na ideia. Durante uma entrevista para a GQ ao lado de Leonardo DiCaprio em 2011, Eastwood, inclusive, deixou claro as difíceis condições para retornar ao gênero:

“Quando você se torna um ídolo do cinema, como [DiCaprio] aqui, você recebe muitas ofertas semelhantes às que fizeram sucesso antes. Eu vejo isso acontecer há quase sessenta anos. E a única maneira de vencer a moda é indo contra ela. Por outro lado, eu nunca mais queria fazer outro faroeste, e então surgiu Os Imperdoáveis. E nunca mais fiz outro, porque não encontrei [um roteiro] que levasse o western para uma nova direção. Então, esse provavelmente foi o meu último. Mas se alguém aparecesse e me desse um roteiro único, eu provavelmente diria: ‘Claro que sim. Tô dentro!“

Os planos de produzir Cry Macho com Clint Eastwood já existiam desde a década de 80

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É uma daquelas coincidências do destino difíceis de explicar, mas, em 1988, o renomado e premiado produtor Al Ruddy ofereceu a Eastwood a oportunidade de encarnar um dos papéis principais de Cry Macho. Na época, porém, ele se considerava jovem demais para o personagem, pedindo, então, para dirigir o longa e chamar Robert Mitchum para fazer o protagonista. Mesmo o projeto não dando certo nem com outros diretores e atores, a ideia permaneceu na gaveta.

“Sempre pensei em voltar e dar uma olhada nisso. Era algo que precisava amadurecer. Um dia, simplesmente senti que era hora de revisitar. É divertido quando algo tem a sua idade, quando você não precisa se esforçar para parecer mais velho“, comentou Eastwood numa conversa com o Los Angeles Times.

Foi, então, aos 91 anos que o diretor, ator e produtor deu vida à história de um falido e amargurado astro dos rodeios e criador de cavalos chamado Mike Milos. O ano é 1978 e Milos aceita fazer um trabalho para seu antigo chefe: trazer o filho dele de 13 anos de volta para o Texas, afastando-o dos abusos da mãe alcoólatra.

A dupla cruza, então, a paisagem rural do México numa jornada inesperada de redenção para Mike e de aprendizado para Rafa. No caminho, os dois irão descobrir que, para ser um homem virtuoso, é preciso abandonar convicções equivocadas da masculinidade. Apesar de uma história com códigos do gênero, Cry Macho se diferencia das tramas de bangue bangue por seu tom mais doce e sincero. Um drama que repudia o exercício da brutalidade e da virilidade mesquinha e valoriza a beleza de nutrir o amor, o respeito e o comprometimento.

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